美麗日報 記者羅又仁/專訪

發跡於台灣的宜蘭地區,結合京劇、北管、南管、福州戲等多元戲曲精華而自成一格的本土藝術—歌仔戲,從一開始野台戲、內台戲,隨著時代演變成今天的電視、舞台形式。根據歌仔戲界的人間國寶—廖瓊枝老師描述,歌仔戲經過了一世紀的淬煉,全盛時期全台有超過300團,幾乎每天都有戲團的表演。隨著社會的現代化及政府政策的影響,歌仔戲歷經幾度興衰,近幾年又再度受到政府的重視,也吸引許多年輕人投身表演與研究。

廖瓊枝以優雅的身段,把傳統歌仔戲帶進藝術的殿堂。(圖片來源:廖瓊枝歌仔戲文教基金會)

廖瓊枝謙虛地表示,國人稱她為「台灣第一苦旦」有些不敢當,因自小生活環境刻苦,歌仔戲這一門藝術不只讓她維持生計,更成了人生中的一塊浮木。許多人生中的悲苦經歷被角色及劇情帶出,所以表演時的神情、哭腔不只到位,更能唱到觀眾的心坎裡,那深厚實力有一半是表演藝術,另一半更是廖瓊枝的人生感觸。

廖瓊枝的哭腔,一半是表演藝術,有一半是人生夠苦。(圖片來源:廖瓊枝歌仔戲文教基金會)

如今已把重心放在歌仔戲傳承工作的廖瓊枝,回想起早期在戲團拜師學藝的過程感觸良多,因為過去學戲就像學其他傳統技藝一樣辛苦,學戲時每天要6點起床燒水給老師喝,冬天則要燒熱水,等老師起床後可以拿來梳洗,接著才開始每天的基本功,例如拉筋、小翻、倒立……。

政府徵選歌仔戲藝生,委請廖瓊枝老師指導以傳承台灣在地的珍貴資產。(圖:廖瓊枝歌仔戲文教基金會)

當時的老師在教身段、唱腔時手上都會帶馬鞭,學生一犯錯就要挨鞭子。因為怕被打、被罵,所以過去學生都很認真學習;學武打動作時是用真刀真槍,一不小心也會有血光之災。

如今學歌仔戲的藝生或專科生跟過去比起來就幸福許多,老師們多半是以鼓勵代替打罵,有時說話重了點還會惹學生不高興。今昔學戲的環境雖然大不相同,要在這一行展露頭角一樣要下足功夫才辦得到。

在接了歌仔戲傳承的工作後,文建會開始以國家的力量招收藝生、培養歌仔戲人才。由於過去沒有系統化的歌仔戲教材,廖瓊枝以畢生所學自己設計教材,並請第一屆藝生的協助整理、建檔。廖瓊枝欣慰地表示,因為歌仔戲給了自己人生的依靠、有恩於自己,因此將歌仔戲的傳承視為餘生必達的使命。

若有年輕人要接棒,廖瓊枝説願意用生命去傳承。(圖:廖瓊枝歌仔戲文教基金會提供)

已經84歲的廖瓊枝,至今仍幾乎天天有課,為的就是將歌仔戲一代傳一代。嘗遍了人生苦難、受盡了命運磨練,生命的韌性也就一點一滴地提升了。在這個繁忙、生活壓力大的社會,廖瓊枝表示人生一定有起有落,很多事痛了、哭了,忍一下也就過了。人生如戲、戲如人生,歡迎大家經常欣賞歌仔戲,從中得到放鬆、領悟到人生的價值與意義。

 

(責任編輯:李華)

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