美麗日報 撰稿人:Nicole

 

「畫院」是中國宮廷為皇帝喜好而設立的一個部門,一般人都知道北宋有畫院,因為北宋是中國十分富庶的朝代。但其實畫院這個機構從更早就有了,或許是因為皇帝都喜歡沈浸在畫畫中的寧靜吧?

魏晉畫人物、唐宋畫山水,元代沒有畫院,明清重新恢復。那畫院裡最傑出、皇帝最喜歡的畫家,他們都畫些什麼呢?

五代後蜀(934-965)後主孟昶雖是末代君王,但他喜好雅樂、創立翰林圖畫院,成為宮廷畫院的始祖。

 

傳周文矩《文苑圖》,現藏於北京故宮博物院。(圖:公有領域)

 

上行下效,五代不只皇帝有畫院,各地也設有小型畫院,大多畫的是人物花鳥,南唐周文矩、顧閎中的人物最為出名,還有敦煌瓜州也留有當時的作品。不過宮廷與民間畫院內容大不相同,前者多是宮廷生活,後者畫供養人畫像,如:皇帝、嬪妃等。

在戲劇裡,大家聽過「答應」或在文獻中看過「待詔」,這些都是在皇帝身邊的人,顧名思義,他們都有特殊才華,等待皇帝空閒時,可以陪伴皇帝。

《韓熙載夜宴圖》是中國美術史上非常重要的畫作,畫者顧閎中就是南唐(937-975)畫院的待詔,這幅畫就是他受另於皇帝的命令,潛入韓府,去觀察晚宴情況而繪製的。

中國繪畫史很早就開始繪畫人物,只是用的技法與描繪重點不同,例如東晉顧愷之(約348-405)的人物,線條流暢,被畫評譽為「春蠶吐絲」;但500年後的顧閎中在畫人物時,除了線條,還能描繪人物的個性,色彩清雅。

 

黃筌畫作《寫生珍禽圖》局部。(圖:公有領域)

 

後蜀畫家黃筌(903-965)則擅長花鳥與山水,是畫院代表人物,他已經可以為動物寫生,活靈活現。他在西蜀畫院,受到皇帝的喜愛達40年之久。

與黃筌同時的還有徐熙(886-975),他以花鳥漸長,水墨淡粉,最有名的是留下「沒骨」畫法。

黃筌與徐熙皆為花鳥畫家,但黃筌評斷徐熙的畫「俗不入格」,而徐熙也就默默作畫,一生未曾入過畫院,但他們二人的畫作在當時可說是平分秋色,「黃家富貴,徐熙野逸」。

徐熙畫作局部。(圖:公有領域)

然而,畫院是跟著皇帝的喜好而可能今上明下。

例如,備受後蜀君王喜好的黃筌可不受到宋太祖的青睞,太祖更喜歡徐熙,米芾對徐熙的評價也更高一點—無法模仿,在北宋,認為黃筌的畫作富麗俗艷。

北宋開朝後,就是畫院的高峰了。

北宋徽宗畫像,台北故宮藏。(圖:公有領域)

 

北宋許多皇帝都喜愛繪畫藝術,其中最有名的就是宋徽宗,徽宗自已本身就是畫家,講究創新,也能評畫。但也因為耽溺於畫畫中,宋朝亡在他手上,只能說生不逢時。

徽宗的畫院裡有全套的課程計劃、教學方法,並有考試、招生,士大夫出身、民間畫匠皆可來報考,畫院待遇很好,相傳一次畫院招聘畫師,有3千人報考。

考評通過,就授予官職,享受文官待遇。職別分為六等級:學正、藝學、祗候、待詔、供奉等六個等級;如果考評不過,那就是實習生——畫學生。

 

徽宗常親自督導畫學生畫畫,並將名畫送到畫院,供大家臨摹;也要求他們要深入觀察寫生。雖然伴君如伴虎,但畫院在宋代培養了許多畫家,例如以《清明上河圖》傳世的張擇端就是其一。

 
張擇端《清明上河圖》摹本局部。(圖:公有領域)