雖然西方古典音樂據信是源於中世紀,但西方古典音樂的根源可以追溯到地中海希臘和羅馬帝國,以及他們兼容並蓄的文化。

音樂(Music)一詞源於古希臘,意為繆斯的藝術( art of the Muses)。在古希臘神話中繆斯是司掌文藝科學九位女神的總稱。

古典「classic」 一詞則源於拉丁文「classicus」,意為上品、最優秀的、一流的。

音樂能影響人的性格氣質與品德

著名希臘哲學家如柏拉圖、亞里斯多德認為音樂可以影響一個人的性格氣質與品德,也反映出宇宙的和諧之道。一些音樂創作被認為源於太陽神阿波羅、酒神戴歐尼修斯(Dionysus)、希臘信使之神赫耳墨斯(Hermes),著名的豎琴手奧菲斯(Orpheus)和其他天人。

九世紀 教堂頌神之樂

大多數早期西方音樂傳唱,是在中世紀的基督教堂、羅馬天主教堂。此時的音樂被稱為聖歌,或額我略聖歌(Gregorian chant),是單一旋律,沒有多聲部和聲或伴奏。直到九世紀前,修道士們都還是憑著記憶吟唱傳承著聖歌,一直到查理曼大帝(Charlemagne)要求創造規範標準的樂譜,並將樂譜傳播到歐洲的教堂和修道院。

同時期的世俗音樂家們則在民間中遊走、彈唱鄉間曲調和當時人們喜聞樂見的歌曲。在法國,技藝高超的音樂人被譽為吟遊詩人或敘事詩人,他們可以為隨著音樂賦詩一首,也可以為詩詞譜曲。

十、十一世紀 多旋律和聲樂曲

在十、十一世紀,作曲家開始不僅譜寫單旋律也譜寫多旋律。和聲也隨之發展,開始出現了四度或五度音程(intervals)的和聲樂曲。隨著時間的推移,三度音程和六度音程和聲樂開始盛行,不同的節拍也相繼出現,如每一小節有兩拍、 或三拍。

1400年 文藝復興音樂

文藝復興(Renaissance)意為「重生、復興」,始於1400年,歐洲經歷了對傳統希臘和羅馬文化智慧的探尋與學習的高潮。在文藝復興期間,大多數高水準的聲樂是天主教彌撒儀式中的四部合唱曲,通常包含垂憐經(Kyrie)、榮耀頌(Gloria)、信經(Credo)、聖哉經(Sanctus)、和羔羊頌(Agnus Dei),這幾個字也就是每個彌撒曲篇章的第一個字,被包含在每一項彌撒儀式中。

彌撒曲中的聲樂分部隨而演變成我們現在所稱的高音(soprano),中音(alto),次中音(tenor),與低音(bass)。民間音樂也延用這些被稱為牧歌的樂曲,往往是愛情樂曲。在此時間,器樂、舞蹈樂曲也逐漸普及。

巴洛克音樂時代

西方音樂的巴洛克時代約為1600到1750年。1669年,路易十四創建了音樂學院(Académie Royale de Musique)。 路易十四的宮廷舞曲後來被英國的作曲家亨利·普賽爾(Henry.Purcell)及德國的巴哈(J.S. Bach)加以運用發展,開啟了巴洛克音樂時代。各式各樣的音樂越加豐富。隨著獨唱聲樂演唱,樂器演奏的樂曲更為突出。相比其他樂器,巴洛克音樂家偏愛鋼琴,因為鋼琴的音色與音調別具一格,具有展現音質的獨特效果。

安東尼奧·韋瓦第(Antonio.Vivaldi)譜寫的《四季協奏曲》(Four Seasons),彰顯了小提琴多元而豐富的音質,成為膾炙人口的巴洛克時期的樂器演奏名曲。

而歌劇是全由演唱和樂器伴奏構成的盛大舞臺演出,這種表演形式也在此時越來越盛行和臻於成熟。歌劇中最優美的音樂要屬詠嘆調(Aria),其悠揚的歌曲傳達了歌劇主人翁的情感與思緒。每首詠嘆調由交代劇情推進的宣敘調(Recitativo)──更快的節奏、對白形式的歌唱──區分開來,再輔由各種重唱和音樂演奏演繹起伏與高潮。

被譽為西方音樂之父、偉大的音樂家——約翰.塞巴斯蒂安.巴哈(J.S.Bach, 1685~1750)出生於德國真正的音樂世家,他以其音樂天賦,將一生奉獻給了音樂和榮耀神。巴哈的作品浩如瀚海,其中以聲樂作品為最多,有300多首宗教大合唱、三部受難曲,還有獨奏、管風琴音樂和管弦樂作品。他的一些重要作品有「觸技曲與賦格D小調」(Toccata and Fugue in D minor)、「布蘭登堡協奏曲(Brandenburg Concertos)」和「耶穌,世人仰望的喜悦(Jesu, Joy of Man’s Desiring)」。

巴洛克音樂時期的另一顯著作品是大型神劇彌賽亞(Messiah),四部分組成的英語合唱傑作,含聲樂獨奏和器樂伴奏,由遷居英國的德國著名音樂家喬治.弗里德里希. 韓德爾(George.Friedrich.Handel)所譜寫。1742年,《彌賽亞》在愛爾蘭首府都柏林首演,多首合唱曲深入人心,內容完全來自聖經。其中最著名的是《哈利路亞大合唱》(Hallelujah),其中「哈利路亞」一詞被多次反覆吟唱,意味著「讚美神。」

1743年,《彌賽亞》在倫敦上演,據說當時的英皇喬治二世亦親臨劇院。當聽到《哈利路亞大合唱》的第一部分時,喬治二世按捺不住內心的激動,站立起來專注聆聽,並一直站立至全曲結束。現場聽眾依照禮儀,也一同陪英王站立,這件美談也因而成為一種傳統,現今,在世界的很多地方,當演奏《哈利路亞大合唱》時,聽眾也會站立聆聽。

18世紀 西方古典音樂的高峰                 

古典主義音樂時代,始於18世紀下半葉,通常被認為是西方音樂歷史的巔峰,在西方音樂史上是一個獨特的時期,也稱為「維也納古典樂派」,與「古典音樂」又有不同的含義。

古典主義音樂時代,由於鋼琴表現音質的絕妙,盛行於世。而當巴洛克音樂變得極盡華麗與繁複時,作曲家們開始轉為創作更簡單和均衡的聲音。

著名古典樂派音樂家 貝多芬 莫扎特             

這一時期歷史上著名的作曲家最值得一提的,就是莫扎特(Wolfgang.Amadeus.Mozart),他生於1756年,幼年時,就以音樂神童的身分巡演歐洲。後來他定居在奧地利的維也納,使該地成為古典時期音樂的心臟。莫扎特擅長很多音樂風格。他因譜寫大型歌劇而聞名,如《唐璜》(Don Giovanni)、《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、和魔笛(The Magic Flute);他的器樂樂曲也相當出名,如交響樂第40號和小夜曲Eine Kleine Nachtmusik。遺憾的是,他在35歲時即英年早逝。

著名古典音樂作曲家莫扎特(青年時期)(《新紀元周刊》)

在古典樂派的後期,出現了著名的作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven)。他的音樂非常富有表現力。聞名於世的有第五號和第九號交響曲,還有鋼琴獨奏曲《月光奏鳴曲》(Moonlight Sonata)和《給愛麗絲》(Fur Elise)。雖然貝多芬在30歲前就逐漸喪失聽力,終其一生都持續不斷地與病痛對抗, 堅持創作。 部分最著名的作品是在聽力完全喪失之後所成。他住在維也納直到去世,時年56。
直至今日,莫扎特和貝多芬的作品始終是最為膾炙人口的古典音樂作品。

著名古典音樂作曲家貝多芬(《新紀元周刊》)

19世紀初 浪漫主義音樂和美聲唱法

浪漫主義音樂時代,亦稱「浪漫樂派時期」,始於19世紀初,作曲家們開始著重以音樂表達強烈的情感,而較少遵循古典音樂形式的結構規範。許多作曲家受到浪漫主義文學的影響,形成了浪漫樂派音樂,如德國大文豪歌德(Johann.Wolfgang.von.Goethe)的詩篇《野玫瑰》,就被譜寫成深入人心、朗朗上口之經典名曲。

在意大利,歌劇主導樂壇,意大利歌手完善了美聲唱法的技巧。美聲唱法其特點是音調純正、音調連貫,呼吸控制程度高,也需要優秀的控場能力。著名歌劇如羅西尼(Rossini)的《塞維利亞的理髮師》(The Barber of Seville)與威爾第(Verdi)的《茶花女》(La Traviata)都是將美聲唱法發揮到淋漓盡致的出色代表。

此一時期俄羅斯最出眾的作曲家是柴可夫斯基(Pyotr.Ilyich.Tchaikovsky),他的芭蕾舞劇如《天鵝湖》(Swan Lake)和《胡桃鉗》(The Nutcracker)至今仍然享譽世界。

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1900年代後,現代樂派的音樂創作逐漸遠離了傳統的旋律與和弦,走向了所謂的實驗性音樂。現在,多數人通過錄音、廣播、電視聽「流行音樂」。很多古典音樂家也開始製作電影音樂。但是,世界各地仍然有許多人仍然在欣賞、並發展正統的西方古典音樂傳統。

(作者:李珊(Sarah),印第安納州戈申學院(Goshen College)音樂聲樂表演文學士)◇。

文章來源:大紀元

(責任編輯:鈺唐)