美麗日報 記者周琮凱/報導

聲響,是人們熟知的「噪音」,也是當代最前衛的新媒體藝術。每個人每天都會接觸到各式聲響,當聲響成為藝術的主題和媒材,亞洲最具代表性的實驗音樂藝術節「Asian Meeting Festival(AMF)」首度與台北藝術節合作,集結日本、新加坡、越南、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓及臺灣共8國、總計18位藝術家,9月8日至9日晚間於中山堂光復廳,展開為期兩晚的大型原創音樂會《噪集》(Noise Assembly),用不可預測的聲響撞擊出最精采的音樂火花,為台灣音樂文化展開國際新旅程。

鏡頭一拉遠,很清楚可以感受到有別於一般的音樂會。(圖:台北表演藝術中心提供)

創作膾炙人口NHK電視劇《小海女》及多部電影的配樂,又不斷實驗音樂的各種可能,日本當代最重要音樂家之一的大友良英,邀請台灣電子噪音代表、以那卡西系列唱出21世紀哀愁的黑狼黃大旺,加上亞洲各國獨具風格的音樂藝術家,成為令人期待的聲響音樂會。

大友良英Otomo Yoshihide (圖:Rui Sato提供)

「噪音可以凝聚人群,尊重彼此的不同。」水田拓郎表示,噪音不一定是難聽的,不應把噪音當作他者,應該試著打開耳朵,傾聽噪音裡蘊含的多元性以及生命力。

《噪集》以「聲音」為主體,結合不同媒材製造聲響,演出場地不設舞台界線,藝術家散佈在各處,用各式擅長的聲音物件裝置,自發性的即興演出,無法預測,也無法重複,創造一個多層次的聲響環境。「不同聲響遭遇後形成質變,這樣的化學變化,是其他場合都難以重現的。在演出現場不按牌理出牌的操縱與播放,每次演出所帶來的感受都是不同的。

《噪集:台灣聲響藝術家合輯》,記錄從戒嚴時期至今,聲響藝術在台灣發展的歷史脈絡。(圖:Rui Sato提供)

《噪集》將生活中平凡常見或不曾留意過的聲音聚集,讓不同的生命歷程的每位觀眾,來到現場,透過聲音與自己對話。藝術家許雁婷表示,一切要從張開耳朵聆聽開始,「聲音會因為時間而消逝,當我們不主動聆聽的時候,很多存在的聲音也不存在。」

(責任編輯:Johnny)