米開朗基羅在羅馬梵蒂岡大教堂的西斯廷教堂《創世紀》的偉大繪畫中,描繪了神靈的故事,這些故事每年激發並吸引了數百萬人參觀。但很少有人知道這當中的意外事件,好像這裡已經有了上帝的安排,幫助他留給後世人類一個曠世鉅作。

基督教是文藝復興時期藝術家探索和創造的偉大話題,關於這個話題有很多詩歌、音樂、雕塑、繪畫的表現,例如:李奧納多·達芬奇畫有「洞中的母親」和「最後的派對」;拉斐爾畫有「西斯廷母親」;蓬托爾莫畫有「帶上帝從十字架下來」。但是,當米開朗基羅在距今5世紀之前,簽署了在梵蒂岡裝飾教堂的合同時,他並不知道為什麼人家會委託他,去完成一座世界上最偉大的建築之一。

梵蒂岡的藝術(圖片來源:Pixabay/CC0 Creative Commons)

這是聖彼得教堂的建築師布拉曼特和畫家拉斐爾的陰謀,他們說服尤利烏斯二世逼迫米開朗基羅接受此工作。他們相信當時已經成名的米開朗基羅建築師肯定會失敗,並被這項大規模的工作所羞辱,因為這位雕刻家對繪畫經驗不足。

據米開朗基羅的作家同事喬治瓦薩里的記載,米開朗基羅試圖拒絕這項工作,甚至提名拉斐爾。但最後在教皇的壓力下,他只好被迫同意。藝術史學家說,當西斯廷教堂天花板開始建造時,米開朗基羅對他的工作就很生氣,他認為這只是幫助教皇體現權利,他更不知道同事們的陰謀。後來當他發現嫉妒的同事們傳出去他不能完成這幅畫時,他只靠自己一個人在4年又3個月內就完成了這幅畫《創世紀》,《創世紀》在規模、實施難度和藝術水平皆特別出色,藝術震撼感強大到令人腦震蕩的水平。

高聳天頂上的《創世紀》,是米開朗基羅在4年又3個月內,臉望著上方、在半空中完成的(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons license)

在完成西斯廷教堂之後,尤其是在完成壁畫《最後的審判》後,米開朗基羅的傑作被視為是歐洲最偉大的藝術成就之一。他的工作能力如此強大,以至於對討厭他的同事產生了深遠的影響。瓦薩里在米開朗基羅傳記裡寫道,曾在教堂擔任重要職位的布拉曼特,允許拉斐爾在作品完成時評估米開朗基羅的畫作。但是當他看到米開朗基羅的傑作時,拉斐爾安靜地摧毀了他正在裝修的另一座教堂的壁畫。

米開朗基羅·布奧納羅蒂(1475-1564)被稱為文藝復興時期的「聖人」,他也是唯一一位能夠在16世紀的生活史中,被完整記錄下來的藝術家。誰能想像到,從來沒有畫過一幅畫的米開朗基羅,會創作出這部曠世鉅作呢?

西斯廷教堂始建於15世紀末。從前,波提切利和佩魯賈諾等文藝復興時期的畫家,在教堂的牆上畫了一些壁畫。最難的位置是穹頂的天花板,前人難以揮灑只能留待後人。

亞當和夏娃在伊甸園裡(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons License)

米開朗基羅去掉建築師已做好的鷹架,自己建造了一個新的鷹架。他也不接受派來的工匠,聲稱他們不符合他設定的標準。作為從未使用過顏料也從未畫過一幅畫的人,米開朗基羅把自己鎖在西斯廷教堂裡,一邊研究一邊工作。

他要爬上一個非常高的鷹架,面對著天花板,處於非常困難的位置,連續工作四年又三個月,1512年11月1日,西斯廷教堂天頂上的畫正式落成。西斯廷教堂的屋頂面積為540平方公尺。這幅畫的主題是舊約中的故事,由九幅連接的畫作所組成。這部作品有三百多個角色和九個啟示錄插曲,分為三組:第一組是神創造天堂和世界;第二組是神創造人類的第一個男人亞當和第一個女人夏娃,與亞當和夏娃被誘惑和墮落;最後是大洪水,人類向上帝懇求,特別是諾亞家族創造了方舟。

每幅畫作都散發純正聖潔的光輝,以及對天堂的無限敬仰和期盼……

米開朗基羅一筆一筆莊重地畫出了數量眾多的作品(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons License)

他的每一筆畫線不僅帶有對天堂的敬畏和沈思,而且突出了純粹的神聖靈魂,脫離塵世的慾望。畫中的人物幾乎是裸體的,但這些圖像並不會導致任何不純淨的思想,是清楚而非常聖潔的。有一位學者認為,用這樣的奉獻和信念,在那四年三個月裡,他已多次展現天堂神聖而美好的場景,他的作品將被後世永遠保存下來。

如果誰已經幸運地見過西斯廷教堂的天頂,他肯定會驚嘆於巨型天頂畫的輝煌。毫無疑問,很多人都認為需要一群有才華的藝術家,才能夠做出這樣的傑作。事實上,這幅巨大的繪畫是意大利文藝復興時期最傑出的雕塑家、畫家、詩人米開朗基羅所獨力完成。

教堂裡的一幅油畫(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons License)

「創造亞當」壁畫

這是「創造亞當」壁畫,世界名畫「創造亞當」被認為是西斯廷教堂天頂畫的中心和焦點。米開朗基羅以所有的力量和美貌畫出在地上的亞當。上帝從另一邊進來,他由他的天使們扛著,寬斗篷像船帆被風吹揚似地膨脹起來,充滿了寬容和威嚴。當祂伸出手時,雖然沒有碰到亞當的手指,但我們發現世上第一個男人緩緩地抬起頭來,彷彿從深深的睡眠中醒來,看著充滿慈愛的父親。

創造亞當(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons License)

從上帝見到亞當的期待眼神,到右手手指,一個神聖的力量轉移到亞當身上,自土壤中創造出第一個人。經過500多年的歷史,西斯廷教堂每年都會接待數百萬位來自世界各地的參觀者,他們觀看藝術傑作,並在敬畏神靈和上帝的空間中沉默下來。

基於對上帝的信仰,米開朗基羅描繪了天國的神聖和莊嚴。通過對上帝的信仰,他的作品在每個細節中都展現出奇蹟。這種信仰將他的畫作,帶入了藝術形式的頂峰,並受到了藝術界數代藝術家的尊重。從《創世紀》到《最後的審判》,觀眾的靈魂都深受感動。

天賦才華和留給後人的不朽雕塑

米開朗基羅於1475年3月6日在卡普雷塞的小村莊出生。因為他的母親在他七歲時去世,他在一個石工的照顧下長大。與許多人的想像相反,在欣賞米開朗基羅的作品後,發現他並不是一個帥哥。當他年輕時,他曾經被一個同事畫家打到臉,從此臉上留下傷痕。

從他的職業生涯一開始,米開朗基羅就表現出他對雕塑的熱情和才華。「米開朗基羅的雕像,看起來比許多古代雕像好得多。」喬治瓦薩里說。米開朗基羅最著名的雕刻作品是「大衛像」,在他30歲前就已經製作完成了。他用大塊的大理石來進行雕刻,即使在20多歲的時候,米開朗基羅也以他的雕塑才華而聞名。他可以用堅固的石塊,創造出柔軟的皺紋或美麗的手指,以不同於任何人的方式為許多雕塑帶來生命氣息。「大衛像」重達9噸,是佛羅倫薩共和國文化首都自由的象徵。

「大衛像」重達9噸,是佛羅倫薩共和國文化首都自由的象徵(圖片來源:Pixabay/CC0 Creative Commons)

米開朗基羅從1501年開始工作到1504年,在三年內他完成「大衛像」。米開朗基羅所做的「大衛像」與在文藝復興時期的大衛描述的不一樣。例如,多納泰羅和韋羅基奧創造的大衛銅像顯示,英雄站在巨人歌利亞的頭上。或者,正如安德烈亞德爾卡斯塔尼奧拔出劍那樣,儘管歌利亞在英雄的雙腿之間,大衛仍在揮動他的劍。對米開朗基羅來說,他似乎描述大衛準備對抗歌利亞。大衛的眉毛泛紅,脖子伸展,右手的血脈賁張顯示大衛的緊張,但他已準備好迎戰。

大衛皺眉的表情(圖片來源:Pixabay/CC0 Creative Commons)

1504年9月,這座重達9噸的大理石雕像在佛羅倫薩各地展出,然後放置在德拉領主廣場。「大衛像」後來成為最著名的文藝復興時期的雕塑之一,象徵著人類的力量和美麗。曠世之作被永恆地保存下來,對神和天國世界表現出神聖的信任。

(圖片來源:Wikimedia Commons/Creative Commons License)

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(責任編輯:慧真)