白玉金邊素瓷胎,雕龍描鳳巧安排。

玲瓏剔透萬般好,靜中見動青山來。

這相傳是清代乾隆皇帝賞青花瓷的詩句,生動、貼切地把青花瓷的特性描述出來。

清康熙青花西洋仕女花觚--外銷瓷,現藏巴爾的摩華爾特斯美術館。

元朝興起的青花瓷

青花瓷興於元,盛於明清

[註1]

。元代的青花瓷,風格粗曠。明清的青花瓷,風格精巧。在元、明、清的青花瓷中,香爐、寶鼎、修煉文化,隨處可見。

有的青花瓷寶鼎構圖簡單,卻賞心悅目,十分雅致。寶鼎,是敬天祀神的器具。體現了元代人敬神敬天的生活常態。

元代青花瓷上,無論虎豹,還是龍鳳,腳爪都十分威猛、矯健,不同於明清青花瓷的龍之腳爪的溫順。這體現了元代蒙古人的審美觀。元代的蒙古騎士的馬蹄,橫踏歐亞,具有雄健的陽剛之氣和豪爽的性格,喜歡大罐、大碗,對小碟子小碗的行事風格欣賞不了。這導致了,元代青花瓷體積是大塊頭、花卉圖案是牡丹那樣的大花。

元代很多蒙古人信神信佛。元代青花瓷常有八瓣蓮花的裝飾物,每個蓮花瓣上有神仙的法寶等吉祥圖案和蒙古人喜歡的火焰、交叉的雙牛角等圖形。

元代青花瓷,還有一個有意思的故事。元代青花瓷的圖案,從上到下,常分為三至九層,唯獨沒有七層。因為元代人「重九惡七」,這跟忽必烈的一項國策有關。忽必烈在刑罰上,採取寬容的態度。他說:「天饒他一下,地饒他一下,我饒他一下。」比如說,要打十棍,那麼天饒了一下,地饒了一下,忽必烈皇上又饒了一下。就剩下七棍。「七」就不怎麼吉利了。中華文化的每一個有講究的東西,很多跟古代君主的美德有關。

並非青花瓷器就都屬真品,像這陶盤就是青花仿品。它乃16世紀中葉土耳其釉陶盤,現藏大英博物館。

青花瓷展現道家文化

相傳西漢景帝時,有茅盈、茅固、茅衷三兄弟在茅山(今江蘇省西南部)修煉學道,後得道成仙,三人之間常乘白鶴往來。瓷爐上的人物形神兼備,用筆瀟灑,自然景色寫實逼真,體現了弘治朝民間向道的風氣。

明代嘉靖皇帝喜歡道,是與戚繼光同時代的人物。嘉靖瓷器,多以道家文化為主題,八卦、八仙、雲鶴、太上老君、蓮瓣紋、吉祥紋……等圖案大量出現。體現了那時從帝王到庶民都敬神敬道的人文風俗。瓷罐上,敞胸露腹的鐵拐李手托的寶葫蘆裡,冒出了一縷仙氣;鐘離權手執仙扇,鬚髮飄拂;清秀脫俗的何仙姑,一隻仙鹿跟隨在後……性格迥異的仙人們,個個怡然自得、神采奕奕;背景青松翠柏、崇山峻嶺、朵雲重疊、仙氣騰升,一派仙境聖地的景象。

這陶盤是真正的青花。它是明景德鎮窯葡萄紋大盤,現藏大英博物館。

清朝展現深淺層次

清代康熙年間的青花瓷,青花顏色層次深淺不同,採用了濃淡變化,來表現畫面,有「五彩青花」之稱。康熙時期有一些山水題材的青花瓷,山石險峻,意境古樸。那清新雅致、古樸雋逸的花色,使人驚歎不已。

清代唐英所著《陶冶圖》,把景德鎮官窯的製作,分為二十個步驟,每個步驟都配有彩圖。瓷器製作的最後一個步驟是:祀神酬原。在敬神敬天的古代社會,各行各業,無處不融入對神的感謝和敬意。

另一首傳神的寫青花瓷的詩,出自清代龔鉽所作《陶歌》:

白釉青花一火成,花從釉裡吐分明,

可參造物先天妙,無極由來太極生。

青花瓷的白色底色和青色花紋,顏色對比分明,就像「太極圖」的黑白那樣分明。而色彩極淡的白釉和色彩極鮮的青花,竟是在火中同時燒成的,就像「無極生太極」一樣,從無到有,同時生成了,這是天地造化的玄妙。古人的文化裡,天地造化和道,深入到萬事萬物的方方面面。

《陶歌》中還記錄了景德鎮瓷器製作的整個過程:「此是修身正心事,一毫欠闕損光華。」點明了:必須修身正心,才能燒制出精美的陶瓷,否則,有一絲毫閃失,就損壞了瓷器的光華。

古代人生活的方方面面、各行各業,都無處不在的蘊含著「修身正身」的人生態度。信神文化、敬天祀神,一直是古人文藝創作的主流題材。

註1:

所謂的唐宋青花瓷,無論工藝、還是外觀,都與人們熟知的真正的青花瓷相去甚遠。它與元代景德鎮突然出現的、出現時就已成熟了的青花瓷,沒有承傳過程。

蕭何月下追韓信梅瓶,元末明初景德鎮窯青花。南京市博物館藏。 1959年南京江寧縣殷巷將軍山沐英墓出土。(以上圖片來源皆為維基百科)

來源:看中國

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